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芙蓉
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画丨莫睿
工笔画以线为“骨”，以色为“肉”，色彩被限制在线条轮廓之中，技法基本以平涂为主，有富丽堂皇的重色，也有雅淡清质的淡色，所以丰富的色彩语言会使艺术作品更有渲染力。
初看到这幅画时，并没有那种震撼的感觉，但随着深入的赏析我竟被这丰富的色彩吸引到无法自拔，作者的这幅作品明快柔和，爽朗大方，如同饮茶甘甜又回味无穷，毫不矫揉做作，所以看这幅画整个人都舒畅了许多。
局部木芙蓉晚秋开花，花大而色丽，代指美人，在中国五千年文化的诗词歌赋中，经常可以看到“芙蓉”。
作者笔下的芙蓉清雅高洁，大气自然，但又不失细节的刻画，放大再放大我们可以看到花瓣上有着清晰的纹路。
“自古红蓝出CP”
看到这个局部时我的心狠狠地跳了一二三下，可能是我个人很喜欢红蓝搭在一起的感觉。红芙蓉隐在整幅画的最后面，丝毫没有争芳斗艳的感觉，很平静的衬托着白芙蓉。而红色和蓝色在一起也没有很强烈的感情宣泄，更多的是沉着冷静。
在谢赫“六法”中有随类赋彩，是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩，讲究一定的变化，但变化较小。
芙蓉花的叶子本是绿色的，但是在作者的主观处理下成了枯*了的叶子，对叶子赋了新彩，但在整幅画中又极和谐舒适。
同样的还有下面的蓝叶子。
开头讲了这幅作品的颜色很丰富，讲到这里发现作者这幅画中的色彩不仅丰富多样，而且很有趣味性，我想作者在一定程度上是受了西方绘画的影响。
传统绘画的色彩是以客观为依据，围绕传统审美去实现主观意象的表现，然而当发展到一定地步后就会对色彩的发展产生束缚。西方绘画随着明清时期的“西学东渐”潮流进入了中国，这种影响是广泛且深入的，推动了工笔画的复兴和发展。
并且我们活在充斥着数字科技的时代里，当代很多画家很大程度上也会受到时代给他们带来的影响。
潘天寿说：“色凭目显，无目即无色；色为目赏，不为目赏，亦无色也。故盲子五色，色盲者无色，不为吾人眼目所着意者，亦无色。”道出了色彩的重要性。
文丨WUHUUA
观照自然·新文艺生活方式
长按