白癜风早期图片 http://pf.39.net/bdfyy/bdfrczy/190210/6858103.html这是"我的艺老师系列"第3篇。
本期的主角是一位叫“小花”的创意美术老师。
我的艺老师系列①
生活需要真情趣想画好功夫在画外
孩子怎么学书法？一文看懂其中奥妙
我的艺老师系列②
小花老师在美术教学方面已经做了5年多了，当我和她聊天时，她很有成就感的说：“我最早带的一批三岁左右的孩子，现在都快上二年级了。到现在，孩子们还记得小花老师，还会在教师节或我生日时，送上几束漂亮的小花呢。”
话不多说，我们直奔主题。现在把话筒递给小花老师，搬好小板凳，来仔细听听她的小故事吧。
艺之行创意美术学科组长
文艺/精致/温和的金牛座
1
小花老师“诞生记”
我叫喻蓉，名字中本来就有一个芙蓉花的蓉字。刚来艺之行那会儿，带的是创意美术启蒙班，孩子年龄都挺小的，起名“小花老师”，孩子叫起来更亲切。
自我介绍时，我会蹲下来用双手比个花朵的姿势让孩子猜猜我是谁？一般孩子都能猜出来，这样更容易拉近和他们的距离。另外，我确实比较喜欢花，喜欢一切美的东西，教室的花瓶里总会插一束鲜花。
有心的小花老师会把孩子作品做成明信片
亲手写上一份份祝福
2
“审美对于一个人的成长太重要了”
当代著名画家、美术教育家吴冠中曾说：“这个社会文盲不多了，但美盲很多。”我觉得，审美对于一个人的成长太重要了。
美术教育最核心的就是培养孩子的审美和创造力。没有创造力改变不了世界，没有审美能力欣赏不了世界。长期学习美术，会潜移默化的改变你的生活，更容易发现生活中的美。
”生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我非常认同这句话，授之以鱼，不如授之以渔。与其说我在教孩子们画画，不如说我在教他们学会观察和想象。
小花老师闲暇时间的艺术创作
我从小就喜欢画画，小学时就喜欢和同学一起在小本子上画一些当时流行的古装人物。到了高中，羡慕那些每天背着画板去画画的人，所以选择了走艺术生这条路。
自己选的，当时爸妈知道后可能觉得没有前途，差点放弃我。好在我高中三年每天坚持练习，因为热爱，所以全身心投入。最后没有辜负父母的期望，如愿考上了大学。
到了大学，会学到更多美术专业知识，而且学习设计、雕塑、动画等等，未来的职业选择也很多。有一次，一位家长和我说，他让孩子学美术，一方面想让孩子学会画画，另一方面他觉得和有艺术气息的老师在一起，孩子也会耳濡目染受到一些艺术熏陶，即便孩子没有成为一个艺术家，能成为一个有艺术感的人也挺好的，可以更好融入社会，拥有更多幸福感。
小花老师参加“艺之行教师书画大赛”的作品
3
我是一位美术老师，也是一位妈妈。
从幼儿园到小学，是个较长的过程。遗憾的是，很多孩子没有坚持下来。特别到了小学，有些孩子喜欢，但家长更看重文化课所以选择放弃。
或者很多家长让孩子学美术，只是用来应付老师布置的作业。家长内心并没有重视美术，我觉得最重要的是，对美术能带给孩子的改变还不是很清楚，家长的审美也需要一起改变。
我是一位美术老师，也是一位妈妈，我喜欢站在两个不同的视角看问题。我深知兴趣是最好的老师，我会充分尊重孩子的天性，让她做自己喜欢的事，在做中学，在玩中学。我希望孩子来学习美术时是快乐的，而不是把它当成一个任务来敷衍应付。
小花老师/小花妈妈亲子时光
4
照片好，是因为加了一点点审美。
很多家长或者朋友看了我朋友圈，觉得照片拍得很好看，比较养眼。其实我在拍照片时，会比较注重色彩的搭配，还有整体的构图。
比如九宫格构图法，垂直/水平/中心/框架/对称构图法，X/L/S形构图法，空间留白，冷暖色调，色彩搭配等，这些都是美术学习中会接触到的内容，在这方面正好也体现出来了。
我平时很喜欢摄影，之前有很多人就是问，你这照片怎么拍的？我怎么拍不出来？其实我觉得除去摄影的一些技巧、硬件设备之外，最重要的就是审美。你的审美不一样，拍出来的照片就会不一样，这是一个慢功夫。
因为从小学习艺术，这个也不是一下子就体现出来，是潜移默化的，慢慢融入你的生活，提高整体的审美水平。渐渐地，你会对生活中更美好的事物，有更高的追求，想去发现生活中更多的美。
5
“萤火虫与许愿瓶”的暖心故事
有一次，我们上“许愿瓶与萤火虫”这堂课，背景要涂上自己喜欢的颜料。画的过程中，有个小学员问我：“小花老师，我今天可不可以把作品带回家呀？”
因为平时作品都是老师统一保存好，学期末一起带回去。我就说：“那老师要看你今天的表现，好的话，老师会考虑下。”
下课后，他拉着妈妈拿着作品来找我。“小花老师，我可不可以把它带回家？”我笑着和他说：“你看作品上的颜料还没有干，带回家的路上要是弄坏了怎么办呀？”
他奶声奶气，低着头小声地说：“我爸爸今天出差回来了，我，我好久没有见到爸爸了，我想把这幅画给爸爸看，这里面有我许下的一个心愿。”
当时我听完这句话，就莫名的很感动。虽然他许下什么心愿我不曾知晓，但我清楚地知道，他应该是非常喜欢这幅作品，才想把它送给爸爸。我立马说：“好的，送给爸爸吧，老师同意啦。”
我觉得孩子完成了一幅满意的作品后，内心肯定是有满满的成就感。而且他在画的过程中，心里想着这是要送给爸爸，画里倾注了情感。我想他爸爸看了之后也一定会很感动，这也许就是艺术的魅力吧。
6
任何事都有一个过程。
播种和收获，本就不在一个季节。
看一个孩子学美术的进步，说句实在话，短短几个月未必能看出飞跃进步，但如果把时间拉长到两年，三年甚至五年，多听孩子说说画的内容，记录孩子不同时期的绘画作品，这其中的明显变化，一看即知。
徐觅尔从中班到二年级的部分作品
徐觅尔一直跟着我学了很久，她报名时还是个中班的小孩子。《邮票》是她在艺之行的第一幅作品，基本上是零基础，画面上会显得有点乱，也看不出来画的是什么。
中班比较重要的是线条和简单图形的学习，千万别小看这些，因为后面所有绘画的内容，都是由线条和图形组合而成的。
比如说第六幅《大象洗澡》，除了大象，周围还有一些孩子自己创作的部分，还涉及到一些人物。中班孩子画人物，更多的是用已经学的简单图形和线条，去表示人物的简单造型。
到了大班之后，第八幅《星空》，会有一些奇怪的外星人和宇航员。同样是简单的线条和图形，但是对比之前，线条的运用更多了一些，宇航员的造型更生动了一点。这个就是学了一年之后，孩子一个很明显的进步。
后面的《赛龙舟》、《憨豆先生》、《阿凡提》，同样都是人物，可能除了外轮廓的整体造型，孩子从大的肢体上，直接转换到一些细节的刻画。对于大年龄段的小朋友来说，更多的是刻画人物的神情，面部表情的特点，整体造型的特点，这个也是一年级的作品，能看得见的进步之处。
《美人蕉》那幅画，她足足画了三个小时，对于细节的观察和表现，已经很娴熟了。线条柔和舒展，叶子和花朵的细节处理的很自然，在造型上也越来越有感觉了，把美人蕉的特点充分表现出来了。
一般来说，中班和大班的孩子，他们画一些小草稿时很喜欢画人。在不会画的时候，就画火柴人，一根线条的手和腿，很多家长很担心人怎么会画成这样，这种状态会持续很久，说明孩子没有持续学习。
如果跟着老师从简单的线条，再到简单的图形，然后去刻画人物的表情，再到人物的肢体动作，一步步来，能看出来孩子是在慢慢进步的，慢慢地去掌握一些内容。
所以话说回来，我们艺之行创意美术不是单单教会孩子画某一个东西。不是说我今天上课画火烈鸟，我就只教你画一只火烈鸟，更多的是教观察的方法，表现的方法。然后通过孩子自己的观察和想象，再加上学习的知识点，可以把自己喜欢的东西画出来，这个才是最重要的吧。
清新扑面而来大自然牌吹风机
很多家长让孩子学了一段时间，比如说就学了一学期、一年，就会有很多疑惑，就经常问我，小花老师啊，我觉得我们家一点进步都没有，可能就想放弃了。其实每个孩子的成长速度，都是不一样的。
有的家长就比较急切，我希望大家可以给孩子多一点时间，慢慢的等待他们成长。坚持学下来，结果肯定不一样，肯定是有进步的。因为任何事都有一个过程，播种和收获，本就不在一个季节。
7
选择艺之行的家长们，更看重的是什么？
艺之行少儿美术的关键词，就是创意，不只是那种传统的美术。有些机构可能还处于为了画画而画画的阶段，或者是让孩子去临摹一些画，去学简笔画，比较注重的是技能上的培训。有一个观点我想和家长们分享，那就是重在表达，而非技巧。
现在这个时代，无论做什么都要具备创新能力，而不是停滞不前，安于现状，总想着去模仿别人。艺之行从启蒙开始，就主张培养孩子的想象力，更看重孩子的想法，提高孩子的观察力。让孩子有不一样的“眼睛”（视觉），不一样的“思维”（创造），不一样的“表现力”（能力）。
选择艺之行的家长，肯定是特别看重这个方面，当然还有其他的方面，比如像少儿美术馆一样的艺术环境，专业专职的师资团队，以及艺之行的整个教研、教学实力。
8
画展，“人生中的第一次”与“艺术表达更懂欣赏”
我们常说，每家艺之行校区，都是一个少儿艺术馆。在这里，艺之行举办了很多场画展，这些画展往往也是很多孩子人生中的第一次。对他们来说，这就是对阶段性学习成果最大的肯定，会增强孩子的自信心和成就感。
三分画七分裱，试想，当孩子看到自己的作品被正式地装裱展示出来，心中那颗自信的种子就在那时悄悄种下了。同时，通过画展还可以收获家长、同学、老师等众多观众的肯定，无疑会增加画画的积极性。
还有，我觉得每一幅画背后的意义确实很重要。记得去年天润城校区举办了一场青年艺术家曹新宇的画展《20岁的心语》，我们帮他筹备画展整理作品，闲聊中调侃他说：“哎呀，价格这么贵，谁会买呀？”
可画展结束后，我买了他两幅画。本来刚开始看时没有什么感觉，但在画展过程中他向孩子们讲了他每一幅画背后的意义，我在旁听，正好听到他讲这两幅，就特别有感触，可能正好是跟我生活上的一些经历产生了共鸣。
真的是发自内心的，感觉非常好，就是喜欢他这些作品和背后的意义，以及创作时的那种感受。这是我人生中第一次买画，虽然不是那种世界名画，就是纯粹地喜欢，不由自主地买了收藏，价格也能承受，也不是凑热闹什么的。
青年艺术家曹新宇作品-《爱人》
第一幅画叫《爱人》，树上有两只手，紧紧地牵着，树下面是尖尖的金刺。他表达的是希望两个相爱的人，无论遇到什么坎坷的事情，都要携手去共同面对，这样以后的路才会比较平坦。
因为我跟老公一路走来，很多年也挺不容易的，他在讲的时候会引起我的共鸣，所以还是比较喜欢这幅画背后的意义。
青年艺术家曹新宇作品-《花海》
第二幅作品叫《花海》，有一种夏威夷度假风格，整个色调是那种蓝蓝的，很清新，很向往的那种海边度假风。楼梯旁边的墙壁上有很多眼睛，这些眼睛都有一点慵懒疲惫的感觉。
他想表达的是，现在的年轻人要面对来自学业、工作、家庭等各方面的压力，让人有点喘不过气来。再加上未来有些迷茫，有点小情绪的时候，就非常向往自由的生活，去海边休闲，渴望放松一下。看到他这幅画，我就很有感触，因为自己的内心也是非常向往诗和远方，当时看到了也很喜欢。
9
写生，到底能给孩子带来什么？
对孩子来说，写生就像平时每学期的春游一样非常期待。能去郊外观察自然界的变化，如在光线下树叶颜色变化、天空中云彩的变化，这和在教室画画截然不同，训练眼睛比训练手更重要。写生课除了一些绘画讲解，还有一些趣味游戏环节，不仅可以学，还可以玩，寓教于乐。
写生的过程也特别考验孩子的专注力，因为室外的干扰比较大，从中可以看出孩子的抗干扰性，在不利条件下的如何保持专注。在真切的大自然中，也非常能体现孩子对整体和细节的观察能力。
除了观察能力，还一个学以致用的能力。从小班到现在，那么多的线条、图形，还有构图、色彩这些综合的运用，都可以在写生时展现出来。
而且，孩子写生时有来来往往的一些人会驻足欣赏，有时还会获得很多人的赞许，孩子听到也会有一些小小的自豪感。而且通过户外写生，亲子游戏，更容易拉近家长和孩子之间的距离。
以小学员杨涵为例，她的绘画风格比较细腻。通过这么长时间的学习，她的观察能力不断提高。《残荷》是她大班时在观音阁风景区的写生作品，从画面上看荷叶和莲蓬的造型表现得栩栩如生，线条流畅且稳定，大班才开始学习渐变色，因此色彩方面表现的有点突兀，过渡不够自然。
《郁金香》是她一年级时在玄武湖公园情侣园的写生作品，通过对比进步飞快。同样是植物系列，郁金香花瓣的层次表现的很分明，特别是色彩的运用。经过一年的练习努力，通过花瓣可以看出来，颜色过渡十分自然，作为老师看到孩子的进步，应该是最欣慰的事啦。
最后两幅，室内写生。一个是观察母亲节照片，画的她和她的妈妈。妈妈看了非常开心，非常感动，觉得孩子学了这么多年美术，可以用艺术的方式表达对妈妈的爱。整个线条还有人物面部的特点，表现的非常好。
最后一幅是百雀羚的写生，跟之前的写生照片对比，细节上的处理更加细腻，更加到位，所以说写生特别能锻炼和体现出她的观察。
小学员杨涵家长发来的学习感言
采访到此基本上就告一段落了，非常感谢你能耐心看完。如果你喜欢小花老师，有什么话想要和她说，有什么问题想要和她请教，欢迎在文末留言。
ps.我们额外争取了一些福利，听说小花老师还准备了精美的伴手礼，一整套画具（彩铅、水彩笔、水彩颜料和素描本）。她来选出三位留言最走心的，送出礼物，点赞靠前的机会很大哦。活动截止日期：年5月24日。剩下的，就交给小花老师吧。
预览时标签不可点
